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Éditions l'Art-Dit
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Propos les NFT dans le monde de l'art : enjeux, perspectives, limites
Marion Carré, Frédéric de Senarclens
- Éditions l'Art-Dit
- 23 Février 2024
- 9782919221875
Lorsque le sujet des NFT est posé, une avalanche de questions se pose : De quoi s'agit-il ? Peut-on parler d'art lorsque nous parlons de NFT ? Est-ce une hype éphémère et superficielle au profit de quelques spéculateurs ou au contraire un mouvement artistique plus profond et singulier ? Pourquoi est-il parfois question d'une mutation technologique qui finira par bouleverser de façon durable le monde de l'art ? Cet ouvrage propose une porte d'entrée dans l'univers des NFT artistiques et offre aux amateurs d'art une clef pour comprendre les enjeux qui les entourent. À rebours des livres publiés récemment proposant d'identifier les meilleures possibilités d'investissement ou de comprendre les étapes pour créer un jeton numérique, cet essai s'adresse aux curieux, aux découvreurs de talents et aux amoureux de l'art qui ont à coeur de comprendre la façon dont les NFT reconfigurent le marché de l'art et son écosystème.
Ce livre explique de façon claire et vivante, à partir d'exemples, les notions de NFT et la technologie qui les sous tend. Il est le seul à mettre en perspective les enjeux et les limites des NFT.
Marion Carré est co-fondatrice et présidente d'Ask Mona, une startup qui développe des solutions d'intelligence artificielle à destination des institutions culturelles. En parallèle de ces activités, elle enseigne et a également une activité de création artistique dans le cadre de laquelle elle mobilise l'intelligence artificielle comme un outil créatif. Frédéric de Senarclens est marchand d'art et consultant ; il a dirigé des galeries d'art moderne et contemporain à Genève et à Singapour, représentant des artistes de renommée internationale. Il s'intéresse particulièrement à l'impact des nouvelles technologies telles que la blockchain et l'intelligence artificielle sur le marché de l'art, ce qui l'a amené à créer trois sites : ArtandOnly, ArtMarketGuru et ArtandCollect. -
Propos sur photographe et modèle, une image à deux
Philippe Guedj, Arto Pazat
- Éditions l'Art-Dit
- 28 Juin 2024
- 9782919221844
115 pages, 6 photographies
Essai, Collection Propos sur...
Arts - Photographie
Nous sommes tous potentiellement photographes, au moins occasionnellement et tous, aussi, modèles puisque régulièrement, nous acceptons d'être photographiés, ne serait-ce que dans le cadre amical ou familial.
Avec ce livre, nous essayons de saisir ce qu'est la relation entre le ou la photographe et ses modèles, et comment elle induit ce que chacun veut donner à voir... -
Propos sur l'art d'aujourd'hui
Catherine Strumeyer, Philippe Guedj
- Éditions l'Art-Dit
- 23 Février 2024
- 9782919221486
Catherine Strumeyer et Philippe Guedj vous livrent quelques pages d'une correspondance épistolaire dans laquelle ils explorent quelques oeuvres emblématiques de la production artistique de notre temps, pour répondre à trois questions :
o Les artistes contemporains suivent-ils sérieusement une voie ouverte par Marcel Duchamp pour provoquer et se moquer, encouragés en cela par les critiques et les marchands ?
o La maitrise technique acquise au XIX° siècle, qui a permis de produire des oeuvres d'un réalisme époustouflant sans espoir de faire mieux, est-elle à l'origine de l'exploration d'autres voies ouvertes par la psychanalyse, la philosophie, la physique... ?
o Ou simplement, les artistes sont-ils des précurseurs, des êtres hypersensibles qui perçoivent avant tout le monde les évolutions de nos sociétés qu'ils traduisent dans leurs oeuvres ?
Catherine Strumeyer est éditrice et formatrice, fondatrice des éditions l'Art-Dit.
Philippe Guedj est psychanalyste, amateur d'art éclairé et conférencier. Il est également le co-auteur de Propos sur l'amour au cinéma et Propos sur Photographe et modèle. -
Propos sur cet oeil qui nous illusionne
Hugues Romano
- Éditions l'Art-Dit
- 19 Février 2016
- 9782919221295
« Un jour, je me suis dit qu'un artiste, qu'il soit peintre, sculpteur ou photographe, devait obligatoirement, à un moment, se poser des questions sur la façon de créer des images efficaces sur le public, et surtout se demander comment le spectateur allait percevoir ses oeuvres. Depuis, j'essaie inlassablement de répondre à cette question... »
À partir d'une analyse de la physiologie visuelle en cours à leur époque, Hugues Romano explore la façon dont, au fil du temps, les artistes ont créé l'illusion en agençant l'espace dans la peinture. Mais n'y a-t-il que les artistes qui cherchent à nous leurrer ?
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S'agit-t-il de créer l'illusion ou de donner à voir un autre aspect de la réalité ? De puiser à la source de nos rêves pour inventer un monde qui nous convienne, de donner à voir des infiniment petits ou des infiniment grands que nos yeux ne perçoivent pas ?
La réalité n'est pas toujours ce que l'on croit. Il y a d'ailleurs tellement de réalités : nous avons chacun la notre. Les artistes nous proposent leur vision du monde, leur réalité. Même si, de toute façon, la peinture est menteuse ! Créer l'illusion du réel nécessite pour l'artiste de « tricher » avec la réalité... -
Propos sur l'art de la copie
Anne-marie Mallet, Martial Gerez
- Éditions l'Art-Dit
- 28 Juin 2024
- 9782919221301
Martial Gerez et Anne-Marie Mallet
Ebook - ISBN :978-2-919221-30-1
Essai, Collection Propos sur...
Arts
La copie est-elle une oeuvre d'art ? Le copiste, un artiste ? Quel est l'intérêt d'une copie, par rapport à une reproduction ou un poster ? Pour Martial Gérez, se poser la question de l'intérêt d'une copie revient à s'interroger sur notre rapport intime, individuel et personnel avec une image. -
Propos sur la violence de l'art, la violence dans l'art
Robert Pujade, Olivier de Sagazan
- Éditions l'Art-Dit
- 2 Avril 2020
- 9782919221271
La dimension pulsionnelle de la création, la nature du sujet représenté, la force, la puissance du style, la volonté de dominer sont autant de facteurs qui entrent en compte dans la perception de la violence dans l'art. Pour l'artiste, l'art lui-même, ou du moins sa pratique, peut aussi être synonyme de violence quand il faut à la fois « se lâcher pour laisser agir les modalités d'expression et en même temps maîtriser une technique, un style. » La violence de l'art réside aussi dans la position de l'artiste, qui cherche autant à donner du sens à un monde absurde ou fantastique, et à célébrer la vie délivrée de ses carcans et de ses conformismes.
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Propos sur l'art et l'intelligence artificielle
Marion Carré, Valentin Schmite
- Éditions l'Art-Dit
- 2 Avril 2020
- 9782919221455
L'intelligence artificielle n'a jamais été aussi présente dans nos vies, confrontées en permanence à l'ultra-connecté. Comment l'intelligence artificielle peut-elle impacter le monde de l'art et de la culture ? Dans la pensée commune, l'art et l'intelligence artificielle sont deux notions difficilement compatibles. Or, Marion Carré et Valentin Schmite analysent le rapprochement de l'art et de l'intelligence artificielle au regard de leurs fonctionnements, de leurs enjeux et des paradoxes qu'ils soulèvent. L'intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de co-création pour certains, l'intelligence artificielle est source d'inspiration et mène l'homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d'autres, elle est source d'inquiétude : en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l'homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine ? Jusqu'où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu'elle offre et ses potentielles dérives.
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Propos sur l'amour au cinéma
Philippe Guedj, Vincent Thabourey
- Éditions l'Art-Dit
- 15 Mars 2021
- 9782919221547
En s'appuyant sur une sélection d'oeuvres cinématographiques, Philippe Guedj et Vincent Thabourey démontrent comment les réalisateurs vont rendre visible les sentiments qui ne se voient pas, à travers les scénarios, les images, les sons et le jeu des acteurs. Ils abordent une problématique faussement simple dont la critique s'est jusque-là tenue éloignée, tant il est vrai qu'aborder intellectuellement la question des sentiments et des émotions est complexe. Les auteurs partagent avec nous leur amour du cinéma pour parler de l'amour au cinéma et de ses corollaires : la rencontre amoureuse, les dimensions d'impossibilité, de secret, le rapport amour/désir, mais aussi la manipulation, la tromperie autant que le don de soi qu'implique l'amour. ... rappelons, dit Philippe Guedj, que le don implique l'échange et qu'il est parfois débordement de générosité. L'amour nous sort de notre narcissisme.
